Exclusivecounsel, MBA Management de la production musicale et développement d'artiste Studialis-Galileo Global Education France - MBA ESG, ranked n°33 at Eduniversal Bests Masters Ranking Histoiredes économies de la musique et du spectacle vivant. La Direction artistique et le développement artistique d’un spectacle musical ou d’un festival. Les spécificités de l’entrepreneur producteur de spectacle et employeur du plateau artistique. La Production de concert et la stratégie de développement d’un artiste par la Lesarchives par sujet : union musicale de salaise. Précédent 2 345 6 Suivant Atelier créatif pour les tout-petits. Atelier, Pour enfants Sarre-Union 67260 Du 14/09/2022 au 27/09/2022 Jeudi 10, mardi 15 et samedi 19 mars ; mercredis 14, 21 et mardi 27 septembre de 9h45 à 11h15 Les ateliers d’éveil créatif pour les tout-petits s’articulent autour de l’échange et du Handicap emplois et formations : Etude sur les transformations du secteur medico-social (vidéo) Une mission handicap nouvellement créée au sein de la DDCS 93; Référentiel Lesformations Management Artistique et Culturel s’adressent à toute personne souhaitant acquérir, par la pratique, les clés du management de projets, de spectacles, d’artistes ou d’événements culturels.L’équipe pédagogique rassemble des professionnels en activité qui lui donnent leur caractère pragmatique et efficient. En phase avec les problématiques du Objectifvisé : découvrir les bases du management et apprendre à coordonner les efforts. Le management d'artistes et plus globalement le management de la musique. Les sources de revenus d'un manager d'artistes. Définitions et théories : une clarification sémantique. Complémentarité et équilibre entre Art et Commerce. FJVYySY. Vous souhaitez démarrer votre carrière musicale et vous espérez devenir musicien pro ? Alors vous vous demandez certainement comment débuter, tant il peut être normal de ne pas savoir par où commencer. À vrai dire, il ne s’agit pas, bien évidemment, d’une question à laquelle on pourra répondre en un seul article. Le sujet est vaste et complexe. Pour autant, je voudrais revenir avec vous sur certaines des étapes clés d’un lancement de carrière par lesquelles chaque musicien-entrepreneur en devenir devrait passer pour se professionnaliser en indépendant. 1. La musique passe avant tout le reste2. Définir votre image de marque3. Identifier votre audience idéale4. Établir une stratégie de contenu5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation6. Devenir incontournable dans votre niche musicale7. Former une équipeConclusion 1. La musique passe avant tout le reste Ne passez pas aux autres étapes trop vite. Si vous souhaitez avoir une carrière durable et cohérente, vous devez commencer par produire une musique de qualité pro. Cela signifie que vous devez perfectionner votre art, composer, répéter, écrire sans cesse, jusqu’à obtenir un résultat à la hauteur de ce que l’on peut attendre d’un musicien professionnel maîtrise, répertoire, présence scénique, etc.. En effet, vous pouvez faire toutes les autres étapes avec perfection, si la musique n’est pas bonne, vos résultats seront du même niveau. Bien entendu il s’agit de quelque chose de totalement subjectif, c’est pourquoi vous devriez demander un maximum du feedback autour de vous ainsi qu’à des fans potentiels. Une fois que votre son est prêt, puisque l’on va chercher à évoluer en indépendant, ma recommandation est de sortir un EP afin de tester votre marché, votre communauté et d’avoir quelque chose de concret à proposer par la suite. Et pour cause, si vous n’avez absolument rien à vendre ou à offrir à ceux qui en veulent plus, vos efforts marketing seront vains. Si c’est votre cas, alors réfléchissez à votre première sortie avant d’aller plus loin. 2. Définir votre image de marque Parallèlement à la première étape, vous allez devoir chercher à investir d’entrée de jeu dans votre branding, un domaine que les musiciens négligent trop souvent en début de carrière. Or, vos visuels, vos couleurs, votre message, votre histoire, les émotions que vous véhiculez et votre look en disent beaucoup à la fois aux pros et aux fans sur votre univers, mais également sur votre faculté à prendre du recul vis-à-vis de votre projet. Effectivement, une image de marque soignée est souvent un gage de professionnalisme qui vous aidera à fédérer votre niche musicale et à convaincre les acteurs de l’industrie. Cela signifie très concrètement que dès le début de votre carrière, vous devriez songer à investir dans la réalisation d’un logo pro, de clips vidéo ou encore dans un shoot photo, dans le but de commencer à donner de la cohérence visuelle à votre projet, notamment pour votre présence en ligne. J’utilise ici le terme “investir”, mais si vous êtes en mesure de le faire vous-même, car vous avez les compétences nécessaires ou bien que vous connaissez quelqu’un qui puisse vous aider à moindre coût, alors c’est tout à fait envisageable du moment que la qualité est au rendez-vous. En savoir plus Branding pour les Musiciens 5 Éléments d’une Image de Marque Réussie 3. Identifier votre audience idéale Faites-vous de la musique pour tout le monde ? Sûrement pas. Ainsi, vous devez définir à quoi ressemble votre audience idéale. En sachant à qui vous vous adressez, vous pourrez décider facilement sur quels réseaux sociaux vous devriez être présent, quels influenceurs vous devriez chercher à contacter, quelles sont les tactiques marketing qui marchent le mieux, et bien plus encore. Pour cela, vous devez analyser votre niche musicale, la concurrence ainsi que vos fans actuels. Qui sont et où sont vos super fans potentiels ? En savoir plus Qui est Votre Fanbase ? Deux Choses Essentielles à Savoir sur Vos Fans 4. Établir une stratégie de contenu À ce stade, vous allez entamer le processus de connexion avec ces fans potentiels ciblés. Et la bonne nouvelle est qu’il y a de grandes chances qu’ils soient présents en masse sur Internet et notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous allez tout d’abord faire en sorte de mettre en place de manière optimisée votre présence en ligne site Web, réseaux sociaux et newsletter. Une fois que vous avez ça, vous pouvez alors partir à la conquête de vos fans potentiels. Comment faire ? Il suffit d’être là où ils sont et de capter leur attention avec du contenu créé spécifiquement pour leur plaire, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, de publications ou même de publicités. Et ce contenu, vous allez devoir le partager régulièrement et sur la durée afin de gagner à mesure en visibilité et toucher d’autant plus de monde. Cela signifie que vous allez devoir mettre au point une stratégie cohérente et à la hauteur de vos objectifs. Quels types de contenu partager, comment, où et pour quoi ? Ce n’est qu’en faisant ça intelligemment et sur la durée, que vous pourrez espérer attirer les milliers de fans potentiels qui utilisent les mêmes plateformes que vous chaque jour. Au même moment, commencez à travailler davantage vos lives et à booker vos premiers shows dans la région. Cela vous donnera d’ailleurs davantage de contenu à partager, si vous faites bien l’effort de tout documenter de A à Z coulisses, scène, photos, vidéos, streaming en direct, etc.. Mais surtout, vous développerez votre communauté de fans à la fois localement et internationalement. En savoir plus Comment Créer sa Stratégie Marketing de Contenu Quand on est Musicien ? 5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation Capter l’attention de votre audience idéale, c’est bien, mais ce n’est pas tout. Vous ne pouvez pas vous contenter que de cela. Vous ne pouvez pas vous contenter de la simple consommation de votre contenu par un fan potentiel. Quand on y pense, même un simple engagement like, commentaire, réaction, partage n’est pas suffisant pour contribuer à pérenniser votre carrière musicale. En somme, il va falloir désormais réfléchir à l’acquisition de ces fans. Pour cela, la meilleure manière consiste à demander aux fans les plus intéressés de vous donner leur adresse email en échange de contenu exclusif, par exemple un ou plusieurs titres issus de votre EP. Vous pouvez le faire en ligne en complément de votre stratégie de contenu, mais également hors-ligne, comme par exemple dès vos premiers concerts. De cette manière, le fan est récompensé pour son intérêt et grâce à votre logiciel d’email, vous avez désormais la possibilité de le contacter quand vous le souhaitez. Cela vous permettra à terme de booster la fidélisation, puis la monétisation de votre fanbase, ce qui est essentiel pour vous professionnaliser et faire durer votre carrière dans la musique. En effet, on va chercher à ramener une à une les personnes intéressées par notre son dans notre fanbase, dans le but de construire les fondations d’une vraie fanbase loyale et engagée et donc d’un vrai business musical. Veillez donc à traiter chacun de vos fans de la meilleure des façons, surtout quand votre communauté est encore limitée et que vous pouvez interagir personnellement avec eux. Après tout, votre super fan est votre meilleur ambassadeur. En savoir plus Comment Monétiser et Rentabiliser son Projet Musical en 3 Étapes Comment Donner INTELLIGEMMENT Votre Musique à Vos Fans ? 6. Devenir incontournable dans votre niche musicale Que ce soit avec les influenceurs locaux ou bien d’autres projets musicaux de la région, vous devez aller à la rencontre des acteurs de votre niche musicale. Et pour cause, votre réseau sera une des pierres angulaires de l’avancement de votre carrière. Or, dans 99% des cas, les personnes qui peuvent vous aider ne feront pas le premier pas et ça sera à vous de les contacter. N’ayez pas peur, tentez votre chance et préparez-vous à essuyer de nombreux refus. En effet, dans le business de la musique, rien n’est jamais gagné d’avance, mais le fait est que vous n’obtenez rien si vous ne tentez rien. Ainsi, démarrez localement et visez petit, s’il le faut. Rencontrez d’autres artistes et groupes de musiques, des journalistes, des salles de concert, etc. C’est en devenant proactif et incontournable dans votre scène locale que vous pourrez doper votre progression. En savoir plus Networking pour les Musiciens Comment Développer votre Réseau ? Comment Comprendre et Conquérir Votre Niche Musicale ? 7. Former une équipe Une fois que votre business musical est en marche et qu’il connaît déjà un certain succès, si vous souhaitez viser plus haut et aller plus vite, il est indispensable de faire appel à d’autres personnes pour vous aider à gérer certains aspects de votre carrière booking, relations presse, merchandising, comptabilité, etc. En effet, la clé pour développer une carrière musicale rentable et saine, c’est de déléguer un minimum les tâches qui ne nécessitent pas directement votre implication. À ce stade, si vous avez mis en place tout ce que l’on a vu, les fondations sont là et vous pouvez maintenant vous focaliser davantage sur l’aspect artistique de votre carrière et confier certains aspects commerciaux à des personnes de confiance. Cela ne veut pas forcément dire qu’il faut vous organiser telle une vraie société et que cela doit être coûteux. Mais il y aura sûrement avec le temps dans votre entourage ou votre réseau, des personnes qui sont plus susceptibles que d’autres de vous aider avec certaines tâches. Associez-vous, collaborez et avancez ensemble. Conclusion Bien évidemment, on aurait pu parler de dizaines d’autres sujets liés au lancement d’une carrière d’artiste en indépendant. Mais vous avez là les bases pour vous lancer de nos jours tel un vrai musicien-entrepreneur. En complément de cet article, je vous invite à télécharger le guide PDF 15 erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique ». Vous y trouverez un grand nombre de réponses permettant de vous orienter au mieux dans votre début de carrière. Action non modulaire non conventionnée Durée moyenne Entre 480 et 960 h AF_78291 Niveau d'entrée 6 - Savoirs approfondis Bac +3/47 - Savoirs hautement spécialisés Bac +5 et plus Niveau de sortie Sans niveau spécifique Validation - Attestation d'acquis ou de compétences Publics visés Jeune 16-25 ans, Tout public Organisation pédagogique en savoir plus... Information sur les publics visés Jeune 16-25 ans, Tout public Pré-requis Diplômés Bac +4/5 grandes écoles de commerce et de gestion, facultés de sciences économiques, facultés de droit, écoles de communication et de publicité, écoles d'ingénieur. Objectifs Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Comprendre l'importance de la place, du poids et des liens entre les différents acteurs, publics et privés Concevoir et déployer une stratégie de développement d'artistes auprès ou au sein des différentes parties prenantes label, éditeur musical, producteurs de spectacles, médias... Maîtriser les composantes marketing, commerciales, artistiques, juridiques et financières attendues en production musicale, éditions musicales, productions de spectacles ... Mobiliser et gérer des financements auprès d'acteurs publics ou privés afin de développer les projets musicaux Créer votre propre entreprise ou activité dans la musique Développer votre réseau professionnel pour favoriser votre intégration dans le secteur Description La filière musicale et son environnement Histoire de la musique et histoire de l'art Le secteur public et la filière musicale en France et en Europe Budgets et aides à la musique enregistrée Musique et audiovisuel Spectacle vivant et live / le développement d'artiste L'édition musicale Synchronisation et librairie musicale Le métier de l'éditeur Le marché de la musique enregistrée Spécificités des marchés US, Japon, UK et allemand Economie du karaoké Export gestion de projet Brief pour le MIDEM Participation au MaMA Festival Le management d'artistes dans le secteur de la musique Le métier de manager et le développement de la carrière d'artiste L'artiste-interprète entreprenant L'auteur-producteur Gestion de la direction artistique du producteur La révolution digitale et les nouvelles technologies Economie de la distribution digitale Monétisation et mutations des business models Stratégies digitales produits appliquées au secteur Production de contenu et communication dans la musitech Contenus, stratégies éditoriales et playlist au sein des services de streaming Big Data utilisation et application business Droit et monétisation Les contrats de la musique Monétisation des droits voisins Identifiants des oeuvres enjeux de la perception des revenus Gestion Business plan et construction financière Savoir rechercher un financement et savoir soutenir un projet Innovation et entrepreneuriat dans la filière musicale Marketing Méthodologie de résolution de cas Marketing des médias et contenus application au secteur musical Data et marketing appliqué Stratégie des marques appliquée à la musique Promotion - Les médias et la musique Acteurs et stratégies radio, TV, web et presse Monitoring média Muzicast et Musicenter Outils et techniques professionnelles complémentaires Atelier CV & insertion professionnelle Business English Préparation au Toeic Digital learning avec Crossknowledge Electifs Mise à niveau sur les fondamentaux du marketing LV2 Espagnol Langues en digital learning avec GoFluent CV en anglais Organisation de la formation Cours du jour, Entreprise Nombre de sessions par an 2 Spécialité de formation Musique, arts du spectacle 133 Domaines gestion carrière artiste 45012 Métiers Promotion d'artistes et de spectacles L1303 profilculture emploi profilculture formation profilculture conseil profilculture compétences Guide des formations spécialiséesMétiers de la culture et de la communication Vous êtes ici Annuaire des formations Fiche formation Coordonnées de la formation Adresse 16 rue de la Thibaudière 69007 Lyon Contact Julie Ménégaux Téléphone 06 40 28 54 12 E-mail contact Coordonnées formation continue Nature du Diplôme délivré Attestation de fin de formation et attestation de présence Lieu de la Formation Lyon 7e et à distance Conditions d'Admissibilité Profil professionnel des stagiaires - Artistes-interprètes ou musiciens auteurs-compositeurs ou non - Professionnels de la musique managers, producteurs de disques ou de spectacles - Professionnels en reconversion vers le management de projet musical Prérequis - Etre porteur d’un projet musical dont le développement est envisagé par la scène et/ou la production d’un enregistrement - Pratique préalable et maîtrise d’un traitement de texte type Word et d’un tableur type Excel. Modalités et date d'inscription Envoi cv, lettre de motivation ainsi que compléter la fiche de renseignement en téléchargement sur le lien ci après Dates de début de la formation / des sessions du au à Lyon du au à Lyon du au à Lyon du au à Lyon Durée 10 jours - 70 heures Objectif pédagogique - Acquérir une vision précise du fonctionnement et des enjeux des différents secteurs de l’industrie musicale production phonographique, édition musicale, spectacle vivant, management - Etre en mesure de concevoir et appliquer à son propre projet musical une stratégie de développement en s’appuyant sur un socle de connaissances couvrant ses différentes composantes artistiques, administratives y compris juridiques et financières, marketing et communication Programme / Contenu de la Formation JOUR 1 – PANORAMA DE L’ECOSYSTEME MUSICAL Note cette journée de formation se tient en distanciel. Ayant lieu un vendredi elle permettra aux stagiaires venant de loin de rejoindre le lieu du stage Lyon durant le week-end. L’environnement professionnel de l’artiste musicien - Présentation de l'intervenant et de son parcours - Objectifs et déroulé de la formation - Présentation par les stagiaires de leurs projets respectifs - Ecosystème de la musique Connaître la structuration de l’industrie musicale à travers ses grands secteurs d’activité édition musicale, production phonographique, production de spectacle, management et comprendre la place de l’artiste en son sein. - L’artiste-interprète et l’artiste-créateur Apprendre à distinguer l’œuvre musicale de son interprétation/enregistrement, et comprendre les différences entre droits d’auteur dont est titulaire l’artiste auteur-compositeur et droits voisins dont sont titulaires l’artiste-interprète et le producteur phonographique. Le management d’artiste - Rôle et missions du manager Connaître la place et le rôle du manager lors des différentes phases de développement du projet. Comprendre les enjeux pour un artiste de collaborer – ou non - avec un manager et savoir déterminer des critères de choix. - Contrat de management mandat de représentation Analyse des principales dispositions du mandat de représentation durée, obligations du manager, rémunération du manager, etc. - Le manager et les partenaires de l’artiste Rapports de force et collaboration constructive, comprendre la relation entre le manager et les différents partenaires entourant l’artiste producteur, éditeur, tourneur. Direction Artistique et stratégie de développement - Enjeux de la direction artistique Médias, publics, marketing comprendre l’impact de la direction artistique sur un projet formatage vs singularité, choix de la langue, etc.. Analyse des tops de vente. Présentation de l’outil Yacast. - La direction artistique aux différents stades de création composition, enregistrement, adaptation scénique Maîtriser les nuances et méthodologie. Ecoute et analyse des différentes versions de chansons. - Etre signé » par un directeur artistique Découvrir le métier de directeur artistique, ses différentes missions. Comprendre les critères et stratégies de signature. Cas pratique démarcher un directeur artistique » techniques et astuces. - Le réalisateur artistique Comprendre le rôle du réalisateur artistique, et sa relation avec le directeur artistique, l’artiste principal et les musiciens. Connaître les critères de choix d’un réalisateur artistique. - Tubes et carrières d’artiste Du single au tube comprendre la mécanique de construction d’un tube. Comprendre l’impact d’un tube sur un projet, sur une carrière. JOURS 2 ET 3 – LES DROITS D’AUTEUR, SOURCE DE REVENUS SACEM et gestion collective des droits d’auteur - Structuration du droit d’auteur droit patrimonial et droit moral Maîtriser les notions juridiques fondamentales liées au droit d’auteur conditions de protection de l’œuvre, droit patrimonial et droit moral, droit de reproduction et droit de représentation, durée des droits, sanction des atteintes au droit d’auteur… - Typologies des œuvres et des auteurs Savoir faire la distinction entre + œuvre de collaboration, œuvre composite, œuvre dérivée, œuvre collective + auteur des paroles, compositeur, adaptateur, arrangeur - Chronologie du développement de projet musical Comprendre les principales phases de développement d’un projet musical et savoir situer son projet. - Réglementation fiscale et sociale du droit d’auteur Connaître et comprendre les principales réglementations sociales et fiscales applicables aux droits d’auteur ; analyse d’une note de droit d’auteur. Exercice pratique établissement d’une note de droit d’auteur - SACEM et gestion collective - L’admission à la SACEM Connaître les conditions et modalités pour les auteurs-compositeurs et pour les éditeurs - La déclaration d’une œuvre formalités de la procédure de dépôt, analyse d’un bulletin - La perception des droits présentation des principales règles de perception appliquées par la SACEM auprès des diffuseurs producteurs de spectacles, streamers, médias - La répartition des droits présentation des règles de répartition statuaires et contractuelles. - L’action culturelle étude des subventions proposées aide à l’autoproduction notamment L’édition musicale - Structuration du secteur et présentation économique Comprendre les interactions entre les éditeurs et les autres acteurs de la filière managers, labels et producteurs de spectacles ; les sources de revenus des éditeurs ; l’organisation d’une société d’édition musicale - Les différentes typologies d’éditeurs Savoir définir ses attentes et déterminer les critères permettant de s’orienter vers la typologie d’éditeurs la plus pertinente pour son projet éditeur indépendant ou major, éditeur spécialisé dans la synchronisation ou dans le développement de projet... - Rôle et principales obligations des éditeurs à l’égard des auteurs-compositeurs - Les contrats conclus entre l’éditeur et l’auteur pacte de préférence et contrat de cession et d’édition Maîtriser les subtilités des contrats conclus entre un éditeur et ses auteurs étendue, durée, prime, avance, exercice du droit de préférence, investissements de l’éditeur ; savoir en négocier les conditions essentielles - La promotion et la commercialisation des œuvres - Comprendre les attentes d’un éditeur Connaître les principaux critères de décision des éditeurs dans le cadre de la signature d’un nouvel auteur/compositeur Savoir présenter son travail à un éditeur, à l’écrit supports son/image, dossier de presse, email de présentation et à l’oral. Cas pratiques avec les stagiaires volontaires. JOURS 4 et 5 – PRODUCTION ET DIFFUSION DU LIVE Production et stratégie de développement scénique - Organisation du secteur Comprendre la structuration du secteur du spectacle vivant en France, l’organisation et le fonctionnement des entreprises de production. Connaître les principales réglementations applicables la licence d’entrepreneur de spectacle, le régime de l’intermittence. Présentation du PRODISS et des autres organismes professionnels. - Les contrats de la production de spectacle Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la production contrat d’engagement, contrat de coproduction - Financement du spectacle vivant Connaître les différents modes de financement de la production et de la diffusion d’un spectacle. Présentation du CNV. Comprendre la méthodologie de calcul des produits de l’exploitation d’un spectacle. - Budget de production Comprendre les différents postes du budget de production. Savoir distinguer entre coûts fixes et coûts variables. Savoir déterminer son coût de plateau. Exercice de calcul du résultat de tournée pertes ou bénéfices. - Fonctionnement d’une salle de spectacle La diffusion du live - L’organisation et le fonctionnement d’un lieu de diffusion Connaître les différentes typologies de lieu, leur organisation et leurs ressources - Le métier de programmateur Comprendre le rôle du programmateur, les sources et les méthodes de construction d’une programmation - Les contrats de la diffusion de spectacle Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la diffusion contrat de cession du droit d’exploitation d’un spectacle, contrat de promotion locale, contrat de coréalisation. - Stratégie de développement live et booking Connaître les différentes étapes de développement scénique d’un projet musical. Savoir définir ses objectifs et une stratégie pour les atteindre. Comprendre comment définir une stratégie de booking et connaître sa méthodologie de mise en œuvre. Savoir fixer son prix de vente. Présentation des outils et documents de prospection et de diffusion argu, rider, fiche technique, plan de feux. JOURS 6 et 7 – PRODUCTION ET EDITION PHONOGRAHIQUE La production phonographique - Contrats et droits des artistes-interprètes Comprendre les principes généraux de la cession de droit. Savoir distinguer entre artiste principal et artiste-musicien, entre contrat d’artiste et contrat de licence. Connaître les principales clauses des contrats conclus entre un label et un artiste et savoir les négocier. Exercice pratique de synthèse de contrat. - La Convention collective de l’édition phonographique Présentation générale de la CCNEP - Rémunération des artistes-interprètes Connaître les modalités de rémunération de artistes principaux et des artistes musiciens, telles que prévues par la loi, la réglementation et les usages notion de service », règles de calcul des minimas, les rémunérations complémentaires, etc.. Exercices pratiques de calcul de rémunérations. - Le budget de production Savoir construire le budget de production d’un enregistrement phonographique. Analyse des différents postes. Savoir négocier avec les prestataires, les musiciens, le réalisateur artistique. - Le financement de la production subventions, crowdfunding, mécénat Savoir construire un plan de financement. Méthodologie de la recherche de subventions les différents guichets », éligibilité, timing, etc.. Méthodologie du financement participatif les prérequis, importance du P&L, mise en œuvre et suites de l’opération de crowdfunding. Présentation des autres sources de financement. Comprendre le calcul du seuil de rentabilité. Exercice pratique. - L’organisation de la production Connaître les différentes étapes de la production. Planning et logistique. L’exploitation des enregistrements - La distribution des enregistrements Structuration et évolution du marché des supports physiques CD et vinyle et de la distribution numérique téléchargement et streaming. Comprendre les principales clauses du contrat de distribution. - Les exploitations secondaires Comprendre le rôle des sociétés de gestion collective des producteurs phonographiques SCPP et SPPF et des artistes-interprètes ADAMI et SPEDIDAM. Synchronisation et autres exploitations secondaires étude du cadre contractuel. - Les exploitations dérivées Etude des différents modes d’exploitation des attributs de la personnalité de l’artiste merchandising physique et digital, sponsoring, partenariats et concerts privés. - Le calcul des royalties Comprendre les modalités de calcul des royautés assiettes, taux, paliers, abattements, etc.. Exercice pratique réalisation d’un décompte de royautés. JOURS 8 ET 9 – COMMUNICATION ET WEB MARKETING DU PROJET MUSICAL Note certains formateurs de ce module résidant à l’étranger, le module communication et web marketing du projet musical » est dispensé à distance. Les stagiaires pourront le suivre soit depuis le lieu de tenue du stage où un dispositif sera aménagé, soit depuis le lieu de leur choix. Storytelling et visuels l’univers extra-musical de l’artiste - Le storytelling Echanges autour de la présentation verbale des projets des stagiaires. Comprendre les enjeux fondamentaux de la présentation par les mots. Apprendre à l’écrire. - L’univers visuel Comprendre les enjeux de l’image d’un projet. Apprendre à établir un moodboard et à définir une direction artistique visuelle globale. Savoir la développer stratégiquement. La Communication B2b Et Les Medias - Les outils de la communication Apprendre à concevoir ses outils de communication dossier de presse, EPK, mail de démarchage pro…. - Les médias Connaître le rôle des de presse et savoir choisir le partenaire pertinent. Organiser soi-même une campagne de RP stratégique. Apprendre à distinguer les médias adaptés à son projet. La communication direct-to-fan et les reseaux sociaux Comprendre les notions et enjeux du community management et de la promotion sur les nouveaux médias. Savoir définir sa stratégie de communication digitale. Comprendre le rôle des influenceurs. Savoir réaliser une newsletter - La stratégie de contenus Maîtriser les notions de régularité, fan engagement et recrutement. Savoir choisir des contenus pertinents et définir des objectifs ; Comprendre les enjeux d'une stratégie cross-platform Markéter ses contenus en ligne - Les enjeux du marketing digital Comprendre les algorithmes de recommandations, la stratégie de contenus, le référencement naturel, visuels et backlink - L'achat d'espace Cartographie des plateformes, fonctionnement, best practices ; Savoir définitir d'un budget et comprendre l'importance d'une approche démographique Monétiser ses contenus en ligne - La distribution digitale Organistion et fonctionnement d’un distributeur digital business model, supply chain, conseil, promotion commerciale. Comprendre les différents types de distribution et les services liées aggrégation, distribution, distribution améliorée - Le streaming audio La mise en ligne d’un produit supply chain, Business model MCPS vs UCPS, stratégie de sortie prise en compte de l’environnement, mise à plat des profils, choix des titres à mettre en avant, bonnes pratiques sur les profils plateformes, la promotion commerciale pitch playlist, partenariats, particularités de chaque plateforme, la curation - Youtube et le streaming vidéo Chaîne Youtube et monétisation, bonnes pratiques sur une chaine JOUR 10 - SYNTHÈSE / PRÉSENTATION D’UNE STRATÉGIE DE DÉVELOPPEMENT Cas pratique reprenant l’ensemble des notions abordées dans les différents modules. Correction collective et FAQ. Synthèse / présentation par les stagiaires d’une stratégie de développement - Faisant la synthèse de toutes les notions abordées pendant la formation les stagiaires préparent une stratégie de développement et un plan d’action répondant aux spécificités de leur projet, puis le présentent devant un développeur d’artiste manager / producteur - Analyses et commentaires de l’intervenant développeur d’artiste et du formateur principal. Echanges et débat. Bilan de la formation Effectifs de la formation 6 Entreprises Partenaires Jean-Noël Scherrer - Producteur, tourneur Cold Fame, musicien Last Train Benjamin Petit – Programmateur Le Marché Gare – Lyon, responsable antenne Rhône-Alpes Inouïs du Printemps de Bourges Gaël Chatelain – Editeur musical, juriste spécialisé en droit de la musique David Rivaton – Manager, producteur, directeur artistique We are Better Clémentin Diard – Spécialiste en stratégie de développement et communication Filature Unity Arthur Badea – Responsable de la distribution digitale Alter K Newsletter formation Abonnez-vous ! Dernières actualités des formations Emploi culturel Découvrez toutes les offres d'emplois des secteurs Culture, Art et Communication sur Focus établissements API Comédie Musicale FORMATIONS PROFESSIONNELLES DES Api- Devenez un artiste complet, un artiste de… Trempo Trempo est une structure unique dédiée à la pratique, la création, la formation,… Tous les établissements Qui sommes-nous ? Conditions générales d'utilisation Politique de confidentialité Partenaires Plan du site Upgrade Yourself ML Management ML Contact management Studio bleu Parfait pour accompagner les producteurs dans leurs projets de composition et d’enregistrement ! Studio jaune Deuxième espace idéal pour que les artistes puissent composer et enregistrer dans des conditions optimales. Allo Floride Publishing Maison d’édition musicale Compilations • BE Records Service Crayon Management Crayon Contact management UN*DEUX Management UN*DEUX Contact management Macadam x Mezerg EP Macadam & Mezerg Date At The Disco Bellaire Avalanche Douran Nuances Records Flashback FM Møme & Ricky Ducati Back In The Ring live Macadam Crocodile Stromboli Vimala Isaac Delusion Management Isaac Delusion Contact management Bon Entendeur Management Bon Entendeur Contact management Silly Boy Blue Management Silly Boy Blue Contact management Møme Management Møme Contact management Mosaic Poldoore Accueil Supérieur Annuaire des formations du supérieur MBA ESG conduite du changement et management de la performance Privé hors contrat Accessible aux handicapés Paris 35 av Philippe Auguste 75011 Paris Page Facebook Page Twitter L'école se présente Vie sur le campus, événements,débouchés... En savoir plus Fiche établissement Site web Écoles de commerce Bac+4/5 Paris Île-de-France Description Autres formations Titre d'établissement. Admission en première année Niveaux requis bac+4 Modalités d'admission dossier Inscription de janvier à décembre Scolarité Scolarité classique Durée des études 1 Années. Frais de scolarité 8700 € Par an Frais de sélection 70 € Contrat de professionnalisation Durée des études 1 Années. Pour toute demande de mise à jour de cette formation, contactez-nous doc

management de la production musicale et développement d artiste